30 de septiembre de 2011

EL ROCK DEL ESCÁNDALO DE ANAI-ARREBAK

Lugar: Bilborock-La Merced
Público: Poco más de 100 personas
Duración: 120 minutos
29/09/2011

Segunda jornada del villa de Bilbao con una tripleta rockera que dejo un excelente sabor de boca a los aún escasos aficionados que se están acercando a ver los conciertos (esa noche jugaba el athletic en San Mamés).

Los primeros en subir al escenario fueron el trio asturiano Green Desert Water . Una banda de puro rock con sabor setentero y que a pesar de que era el debut de su nuevo batería dieron un excelente concierto. Rock con algo de psicodelía, leves toques de stoner rock (se quejaron de que no les dejaran fumar en el escenario) y sobre todo canciones largas en donde su guitarrista, Kike Sanchís, se esplayaba a gusto con grandes y largos solos de guitarra, y que además por su timbre de voz es perfecto para este tipo de música. Buen concierto de una banda que si sigue así puede dar mucho que hablar en un futuro cercano. Ya han llegado a varias finales de concursos de bandas y es que tienen mucha calidad y buenas canciones.

Tras este buen concierto, era el turno de una vieja conocida del villa de Bilbao. Marga ya consiguió algún premio (mejor cantante y terceros en 2008 con Trigger Travis) y con su nuevo grupo llamado Anai-Arrebak también apunta a la final del villa. Rock rabioso y bailongo con una energía brutal y una cuidada puesta en escena que incluye luces y bolas de espejo. Enorme concierto con un batería con pegada, un guitarrista elegante que estuvo sublime y dos cantantes, Marga y Matxet, que no pararon de moverse un momento y de bailar y desparramar todo su poderío. Post punk en estado puro, disfrutable, bailongo y que te carga de energía. Una mezcla de la fuerza en el escenario de Iggy Pop con los ritmos bailongos y rockeros de The Rapture pero cantando en euskera. Lo dicho apunten este nombre para la final.

Tras el desparrame de Anai-Arrebak era difícil mantener el nivel pero el cuarteto madrileño Escándalo estaba en Bilbao. Otro gran directo el que ofrecieron los madrileños que presentaban en Bilbao su primer disco La Crisis de los Misiles . Rock con actitud chulesca y simpática y con una enorme energía sobre el escenario. Su cantante Dani Díez se fue desabrochando poco a poco la camisa según iba transcurriendo el concierto y bromeaba con el público. Garagerock en estado puro. Una pena que, sobre todo en las primeras canciones no se le escuchara muy bien al cantante debido a la potencia y contundencia de las canciones. Para finalizar el directo de los madrileños, su cantante y guitarrista se bajo del escenario para retorcerse sobre el suelo tocando la guitarra. Notable directo de una banda que tiene canciones contundentes de rock y un extraordinario actitud que hacen que sus conciertos sean más que disfrutables.








29 de septiembre de 2011

TODO VALE EN LAS OTRAS TENDENCIAS DEL VILLA DE BILBAO

Lugar: Bilborock- La Merced
Público: 100 personas
Duración: 75 minutos
28/09/2011

Pinchazo de la primera de las dos jornadas de la sección Otras Tendencias del concurso villa de Bilbao. Poca gente se acercó a la antigua iglesia para ver a los dos grupos que actuaban tras la baja de última hora de los navarros Electrik Disco Noize.

Los primeros en aparecer por el escenario tan puntuales como siempre fueron el cuarteto bizkaino Dr. Skyloop. Tuvieron varios problemas de sonido ya que uno de los micrófonos se les acoplaba pero en general estuvieron bastante bien. Con una pantalla gigante a sus espaldas el cuarteto con viejos conocidos de la escena bizkaina (Olimpic, Sancheski) ofrecieron un concierto en el que fueron de más a menos. Mejoraban cuando la música únicamente era instrumental ya que en las voces no anduvieron muy finos. Sonidos saturados pero con bastante buen ritmo. Están apadrinados por Javi Leta que estaba disfrutando del concierto entre el escaso público que aún así lo disfruto.

Para finalizar esta corta velada, el villa tenía como gran sorpresa la actuación de una rapera de Álava. Sorpresa porque en este concurso pocos grupos de rap han tocado. Y por lo visto la noche del miércoles tardará en volver a repetirse. La Omega tuvo que bajar del escenario para avisar a los que estaban tomando la fresca que el concierto iba a empezar sin conseguir mucho éxito. Por lo que tras cinco minutos de espera iniciaron con sus primeras rimas. No era la primera vez que La Omega y DJ Rubí Real actuaban en Bilbao. Ya les vimos el año pasado en su mini actuación en fiestas de Barakaldo y nos dejaron anoche el mismo sabor de boca que hace un año. Esta MC tiene poco flow, su compañero de fatigas en los coros tenía aun menos actitud y en los platos Rubí Real podía haber marcado más los ritmos que en ocasiones se le quedaban cortos y ausentes de ritmo. Se podría salvar alguna canción como Fuego o Egocéntricos pero el producto hace aguas por todos los sitios. La Omega se preguntó si en Bilbao gusta el hip-hop y por lo visto la respuesta es clara.

23 de septiembre de 2011

ROCK DIFERENTE Y PARA TODOS LOS GUSTOS

Lugar: Bilborock-La Merced
Público: Poco más de 100 personas
Duración: 115 minutos
22/09/2011

Primera jornada del villa de Bilbao en su sección pop-rock con tres grupos que practicaban rock en sus diferentes modalidades. Poco público se acercó a ver esta primera jornada y es que en sucesivas semanas esperemos que se llene como en años anteriores.

Los primeros en aparecer con dos minutos de antelación por el escenario fueron el cuarteto bizkaino Mind The Gap. Nos comentaron en varias ocasiones que era un sueño para ellos poder tocar en el villa de Bilbao e hicieron un gran concierto (el mejor de los que les hemos visto). El grupo se sentía cómodo en el escenario y han progresado muy bien haciendo ahora canciones más redondas y sonando muchisimo más conjuntados. Con su toque británico en las canciones (cuando tocaron la canción con el piano parecía una canción sacada del primer disco de Muse) dieron más ritmo a las canciones que sonaron poderosas. Presentaron alguna canción nueva como The Epic Song pero se centraron en las dos maquetas que tienen. Buen concierto y sueño cumplido.

Los valencianos Velocista fueron los siguientes. Quinteto que en varias canciones se convertía en sexteto al subirse al escenario un trompetista. Canciones en castellano y mucha distorsión en las guitarras que era una mezcla en Triángulo de Amor Bizarro y Los Planetas. Tienen un guitarrista imaginativo como Román Capilla que le da mucha consistencia a las canciones mientras el cantante Toni Cárdenas distorsiona con su guitarra. El punto sensible lo pone la voz de Sandra Ferrer. Presentaban canciones de su primer disco Murmullo de la Selva Virgen que cayeron canciones como el primer single Tormenta Tropical o Milagro con fuertes distorsiones al final de las canciones. Un concierto que dejo gran sabor de boca y muestras de su energía sobre el escenario, a pesar que en la parte final el bajo sonaba demasiado alto.

El post-rock y las guitarras se adueñaron del escenario de Bilborock con el último grupo de esta primera tripleta del villa de Bilbao. Giranice desde Gipuzkoa. Rock instrumental, progresivo y creando ambientes con un denominador común. El violín. Desarrollos tal vez excesivamente largos (no llegaron a tocar ni tan siquiera media docena de canciones) que rozaban cada una 8 minutos. Guitarras furiosas y una presencia increíble del violinista que no paró un momento de marcar el ritmo aunque no tendría ningún instrumento entre las manos. Calidad, buena puesta en escena y muy buenos músicos que daban todo sobre el escenario pero lo dicho desarrollos demasiado largos.

22 de septiembre de 2011

R.E.M. SE SEPARAN TRAS MAS DE 30 AÑOS DE CARRERA

El ahora trío de Georgia (EEUU) R.E.M. han decidido poner el punto final tras 31 años de carrera y 15 discos. Los motivos de esta separación no han transcendido ya que eran un trío bien avenido. Solo han dicho que este era el momento. Según parece prefieren separarse ahora y dejar su carrera en lo alto y saber retirarse a tiempo. R.E.M. siempre fue un grupo que nado a contra corriente. Su mezcla en sus inicios de folk-rock y punk a principios de los 80 les hizo ser un grupo innovador para la época. Esta es su historia disco a disco.

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R.E.M. se conocen en la década de los 70 gracias a su afición por la música de los 60. Así los fundadores del grupo fueron el cantante Michael Stipe y Peter Buck en la guitarra que se juntan con Mike Mills al bajo y Bill Berry a la batería para dar unos cuantos conciertos en su ciudad natal Athens.
Tras una intensa gira por todo el país, en verano de 1981 la banda editó su primer single llamado Radio Free Europa que se convirtió de la noche a la mañana en un éxito entre las radios independientes. Tras este repentino éxito publicaron un EP titulado Chronic Town y por fin en 1983 editan su primer disco Murmur. Este primer disco de la banda sorprendió al público por su innovación en los sonidos. Post-punk y folk además de tener sonidos oscuros. El disco lo habría el trallazo Radio Free Europa, contenía grandes canciones como el pop clásico de Sitting Still. Pero también había rock del bueno como Shaking Through o We Walk. Es considerado uno de los mejores discos de la década de los 80.



Al año siguiente publican su segundo disco titulado Reckoning. Un disco continuista cuyo primer single fue So. Central Rain (I´m Sorry). El sonido del disco era más pop que el anterior pero seguían buscando nuevos sonidos en la psicodelia (Time After Time) y alguna canción country.
No tardaron en sacar su tercera referencia. En 1985 editan Fables Of the Reconstruction. Un disco difícil para la banda ya que se marcharon a Londres a grabarlo en invierno con frío y lluvia. Es un disco que no gusta a mucha gente incluida a la banda ya que es un disco tenso y de furia contenida. A pesar de ello había varias joyas en el disco como la estupenda Driver 8.
Para seguir su trayectoría de disco por año. En 1986 editan Life´s Rick Pageant. Este disco fue más optimista que los anteriores y les llegó a sonar en radios más comerciales con canciones como Fall on me o Superman. El disco era una mezcla de rock puro y baladas.
Un año después publican un disco con temática más política titulado Document. Aquí consiguieron su primer gran éxito con la rockera y preciosa canción de amor The One I Love, además de otros éxitos como Finest Worksong. Su octavo disco se llamó Green y se publico en 1988. Fue el disco que finalizaba una época. El grupo ya estaba en una multinacional y este disco le convertiría en una banda de estadio con canciones como Orange Crush.

CONSAGRACIÓN INTERNACIONAL

Tras una gira y un pequeño descanso después de haber editado disco por año. En 1991 publican el disco que definitivamente les hace grandes. Out Of Time. Con su gran y polémico éxito (por el vídeo) Losing my Religion a parte de tener otras grandes canciones como Radio Song, Shiny Happy People o Low.



Tras este disco que les hizo ser la banda más vendedora por delante de grupos como U2. En 1992 editan Automatic For the People. Un disco más oscuro pero que es considerado uno de los mejores de la banda. En el disco incluye baladas que ponen la piel de gallina como Everybody Hurts, con la calidad pop de Man on th Moon.



Dos años después editaron el rockero Monster. Pero también tenía mucho sentimiento ya que el disco estaba dedicado a grandes amigos de Michael Stipes como en la canción Let Me In dedicada a Kurt Cobain o el disco entero a River Phoenix. Con este disco se embarcaron en una gira multitudinaria por los cinco continentes. Una gira no exenta de problemas de salud. El más grave lo tuvo su batería Bill Berry tras un aneurisma cerebral en un concierto en Suiza. Dos años después de esto tuvo que abandonar la banda. Antes del abandono publicarían New Adventures in Hi-Fi cuyo mayor éxito fue la balada cantada a dúo junto a Patti Smith E-Bow the Letter.

LA ÉPOCA COMO TRIO

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Ya como trío en 1998 editan Up. Un disco tal vez más flojo que los anteriores en donde el grupo quiso distanciarse algo de su sonido habitual y exploraron otros sonidos acercándose a la electrónica. Un disco más melódico y sensible en donde destaca la rockera Lotus.
En 2001 seguían por los mismos derrotes y publicaron Reveal en donde seguían explorando sonidos electrónicos con el pop marca de la casa. El disco fue un fracaso de ventas en muchos países. Fue precedido por el primer singles llamado Imitation of Life. Tras un recopilatorio, en 2004 editan nuevo material. El disco se llamó Around the Sun. Fue un disco claramente influenciado por la política y con alguna canción en contra de la guerra de Irak (Final Straw). No obstante el grupo se embarco en una gira por Estados Unidos denominada Vote for Change en contra de la política de Bush. Otro disco difícil de etiquetar en donde el grupo seguía perdiendo seguidores. Con este disco hicieron una gira mundial.
En 2008 nuevo disco, el decimocuarto. Acelerate. De nuevo realizaron una gira mundial que les acercó al Bilbao BBK Live en julio junto a grupos como The Police o Lenny Kravitz.
Tras editar un DVD con un concierto y sus videoclips, este año 2011 editaron su ya último disco de estudio titulado Collapse into Now.

Tras 31 años de carrera y 15 discos la banda decide separarse amistosamente. Dudamos que sea un punto y final ya que es un grupo que siempre ha estado muy unido y no han trascendido ninguna disputa interna, por lo que esperamos que dentro de unos años se vuelvan a juntar como grupo, por lo menos para dar conciertos como hacen otras bandas. Como esperanza para esta reunión el comunicado de la banda:

"A nuestros fans y amigos: Como R.E.M., y como amigos de toda la vida, hemos decidido dejar de funcionar como banda. Nos vamos con una gran sensación de gratitud, de fidelidad, y de asombro de todo lo que hemos logrado. Nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos."



LAS DOS CARAS SALVAJES DE AMARAL

Uno de los grupos que en la actualidad más venden son el dúo zaragozano Amaral que el 27 de septiembre edita su nuevo disco titulado Hacia lo Salvaje. El duo está compuesto por Juan Aguirre (hijo de emigrantes aragoneses, vivió hasta los 15 en el barrio de Gros de San Sebastián) y Eva Amaral. Esta es la historia de un dúo que ha compartido muchas vivencias y que han intentado mantener un espíritu independiente y que ahora se embarcan en una nueva aventura. Auto editarse su disco en su propio compañía y tener su propia agencia de contratación para conciertos.

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Juan Aguire formó con otro amigo el grupo Días de Vino y Rosas en 1986 en Zaragoza. Tras diversos cambios de formación y varias maquetas, editaron su única referencia discográfica con el mismo nombre que el grupo. Este único disco fue alabado por la crítica pero no por el público, a pesar de que eran un grupo referencia en el indie zaragozano. Tras ser expulsados de su discográfica por las bajas ventas del disco (el grupo tampoco estaba muy de acuerdo con la publicidad que habían dado del disco), el grupo desapareció. Su canción más conocida fue Biarritz escrita por Juan Aguirre aunque tuvieron otros temas como el primer single, Enemigos.



Mientras la otra parte del dúo, Eva Amaral, estaba en dos grupos. Era batería del grupo punk-rock llamado Bandera Blanca y era cantante de su otro grupo llamado Lluvia Ácida. Un día Eva y Juan se conocieron en un bar de Zaragoza y gracias a un amigo en común, Juan puso unas guitarras en una maqueta de Lluvia Ácida y la amistad se convirtió en algo más. Coincidían en gustos musicales a parte de tener las mismas amistades por lo que decidieron unirse. Tras 5 años tocando por todos los garitos en donde les dejaban tocar, dieron el salto a Madrid para probar suerte. En un año consiguieron un contrato discográfico para su primer disco.
En 1998 editaban Amaral. El single adelanto del disco era una canción escrita por Eva titulada Rosita. Un disco pop-rock con estructuras fáciles de notable calidad en donde destacaban temas como Mercado Negro, No se que Hacer con mi Vida o No Existen los Milagros. Un disco del que vendieron poco más de 60000 copias. En su visita a Bilbao tocaron en Bilborock ante 100 personas. Amaral estaba sembrando sus primeros frutos y gracias al apoyo de su paisano Bunbury (Eva había hecho coros en su disco) el grupo intentaba conseguir mayor transcendencia.

Dos años después editaron su siguiente referencia. Una Pequeña Parte del Mundo dejaba entrever el gusto del grupo por sonidos más pop con toques de folk. Como Hablar fue su carta de presentación y su mayor éxito hasta la fecha, por lo que sus siguientes singles debían ser las mejores canciones de un flojo disco. Así Subamos al Cielo y Cabecita Loca (las más rockeras del disco) conseguían que el público se acercase a verles. Esta vez hicieron conciertos ellos solos en plan acústico y reventaron el Cafe-Teatro Mystic de Bilbao. Un disco inferior al anterior con ritmos más pausados como Botas de Terciopelo o El Mundo al Revés. A pesar de ello vendieron 20000 copias más que su anterior disco.
El grupo decidió dar un salto de calidad. En su siguiente disco se jugaban mucho y decidieron grabarlo en Londres. Tras un duro trabajo en 2002 editaron Estrella de Mar. El disco no decepcionó y vendió un millón de copias en un año. Con clásicos como Sin ti no soy Nada, Moriría por Vos, Toda la Noche en la Calle o la canción Salir Corriendo que estaba incluido en la banda sonora de un corto titulado Flores para Maika en la que Eva Amaral interpretaba a una mujer maltratada.



Amaral cada ver llenaban salas más grandes e inclusive cruzó el charco para tocar en México, Chile y USA. Uno de los conciertos que más recuerda la banda fue el que dieron el miércoles 21 de agosto de 2002 en fiestas de Bilbao. El grupo se quedó con la boca abierta y emocionados ante la gente que iba a verles (se tuvieron que cerrar los accesos a la plaza del Gas ante la avalancha de público) y en especial del lugar en donde tocaban. El concierto empezó media hora más tarde porque el grupo estaba tomando algo tranquilamente en el Casco Viejo y no podía acceder al lugar del concierto. Repetirían éxito a finales del 2002 en un concierto en el Kafe Antzoki.
Ya en 2005 editan Pajaros en la Cabeza. Como primer singel la comercial El Universo sobre Mi. Fue el disco más vendido de 2005. Un disco nuevamente desigual, canciones rockeras como Revolución o Big Bang con canciones más pop como el éxito Días de Verano o la blanda Salta dejaba claro que el grupo nadaba entre dos aguas. La comercialidad y un espíritu más rockero. La mejor canción de este disco era la canción que cerraba el disco titulada No soy como tú cantada a dúo junto al desaparecido Enrique Morente. Con este disco tocaron en el pabellón de La Casilla. Recibieron un montón de premios por este disco pero el grupo no se estancaba y hacía colaboraciones con otros grupos como con Moby (Escapar) o con el mexicano Chetes (Si tu no Vuelves de Miguel Bosé).



Tres años después editaron un arriesgado doble disco titulado
Gato Negro Dragón Rojo. Un disco en el que el grupo tuvo margen para hacer y deshacer las canciones a su gusto. Así tuvieron colaboraciones de amigos suyos como Xoél Lopez de Deluxe o los hermanos Ferreiro (Ivan y Amaro), la guitarra de Peter Buck de R.E.M. en Doce Palabras o la colaboración de Pereza en El Blues de la Generación Perdida que saldría fuera del disco por problemas entre discográficas. Además en el disco había otras rarezas como la primera canción instrumental del grupo o la primera canción cantada por Juan Aguirre, Es Sólo una Canción o un cover de Biarritz del anterior grupo de Juan, Días de Vino y Rosas. En buena parte de la gira les acompaño como un músico más Xoél Lopez de Deluxe como en la vuelta de Amaral a fiestas de Bilbao reventando esta vez Botica Vieja.

El 27 de septiembre Amaral edita su nuevo larga duración titulado Hacia lo Salvaje con un tema de adelanto con el mismo nombre. 12 nuevas canciones en las que según el grupo dan mayor importancia a las guitarras que según dicen crujen. Este es el listado de las canciones que se podrán escuchar en su nuevo disco.

1. Hacia lo salvaje
2. Antártida
3. Si las calles pudieran hablar
4. Esperando un resplandor
5. Robin Hood
6. Riazor
7. Montaña rusa
8. Olvido
9. Cuando suba la marea
10. Como un martillo en la pared
11.Hoy es el principio del final
12. Van como locos

Amaral inicia gira el 6 de octubre para presentar este nuevo disco en su ciudad, Zaragoza, en el Palacio de Congresos con 5 días seguidos de los cuales ya están agotadas las entradas para los tres primeros días. Tendrán unas cuantas paradas por tierras vascas. El 5 de noviembre tocaran en el Palacio Euskalduna, mientras que en San Sebastián tocarán los días 12 y 13 de noviembre en el auditorio del Kursal.

21 de septiembre de 2011

CONCIERTOS PARA LAS FIESTAS DE BASAURI 2011: SAN MIGUEL Y SAN FAUSTOS

La temporada de fiestas de Bizkaia llegan practicamente a su fin con las fiestas de Basauri. Las primeras serán en el barrio de San Miguel y las últimas en el centro de Basauri. Siempre se caracterizan por el buen ambiente y por ofrecer buenos conciertos. Ya hemos adelantado gran parte del cartel de esta año para estas fiestas y estos son los grupos ya confirmados por parte de los organizadores.

SAN MIGUEL

SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE

23:00h. Gatibu + Radio Aktiva

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE

22:30h. Kaotiko + Trastornados + Trikizio

SABADO 1 DE OCTUBRE

23:00h. Celtas Cortos + Linea 2

Todos estos conciertos de la fiestas del barrio de San Miguel de Basauri serán en el parque Pinceles.

Aun no hay confirmación oficial de todos los conciertos de las fiestas San Fausto 2011 de Basauri. Falta saber el concierto que cerrara las fiestas el día 15 de octubre pero podemos adelantar que si no hay cambios de última hora estos serán los conciertos.

SAN FAUSTOS

8 DE OCTUBRE

-22:30h. Jare + Kalte

11 DE OCTUBRE

-22:30h. Bajo Presión + El ReNo ReNaRdO.

12 DE OCTUBRE

-23:00h. Midnihgt Road.

14 DE OCTUBRE

-22:30h. Clarisse y La Pulqueria.

15 DE OCTUBRE

-23:30h. Tributo a los Beatles: Abbey Road.

Todos los conciertos y alguno más que falta por confirmar serán en la Plaza Arizgoiti en el centro de Basauri.

20 de septiembre de 2011

LOS GRUPOS DE LA 23. EDICION VILLA DE BILBAO SECCION METAL

Un año más el villa de Bilbao tiene ya los clasificados para la nueva edición en la sección de metal. Este año los conciertos empezarán unas semanas más tarde de lo habitual y en miércoles, primero van las Otras Tendencias. Empezarán el 12 de octubre y acabarán el 9 de noviembre, siendo la final el viernes día 25 de noviembre. Estos son los grupos elegidos para las semifinales.

12 DE OCTUBRE

-Vivid Remorse (Barcelona): Cuarteto que mezcla trash metal clásico de los 80 y trash moderno de los 90 con toques de harcore, death y crossever. El año pasado editaron su primer larga duración titulado The Seed of Malaise.
-Ero (Bizkaia): Cuarteto que canta en euskera. Sonidos contundentes con voz melódica con un batería y bajista efectistas. Se les pudo ver en este mismo escenario en fiestas de Bilbao (leer crítica).


19 DE OCTUBRE

-Jotnar (Las Palmas): Quinteto formado en 2008 que combinan ritmos duros y agresivos del metal con melodías muy marcadas. Presentaran canciones de su primer EP titulado Gaint.
-Allowance (Navarra): Quinteto que practica una música que va a caballo entre el death metal melódico y trash. De desarrollos largos, sus músicos tienen mucha pericia y sus conciertos son poderosos.

26 DE OCTUBRE

-13 Tries (Valencia): Quinteto de metalcore melódico con toques de nu metal con la portentosa voz de Olaya Alcázar y con unos músicos que suelen llevar mascaras. Darán mucho que hablar.
-Alternative 5 (Alicante): Trio nacido en 2009 que inicialmente eran una banda tributo a Queen. Rock clásico de los setenta, rock duro elegante y algo de progresivo/sinfónico. También suelen hacer versiones de sus grupos preferidos como Deep Purple, The Cult o Led Zeppelin.

2 DE NOVIEMBRE

-Echovolt (Cádiz): Cuarteto nacido en 2002 y creado por tres hermanos que mezcla electrónica con metal alternativo vía Nine Inch Nails o Incubus. En 2009 auto editaron su primer disco llamado In Control y para este año tienen pensado sacar la continuación.
-More Than Hate (Barcelona): Grupo que mezcla el death metal con la brutalidad del trash metal dejando un gusto a míticas bandas del genero como Slayer o At the Gates.


9 DE NOVIEMBRE

-Khous (Navarra): Desde Berriozar han editado su primer disco titulado Loturak haciendo un metal cantado en euskera.
-All Reasons (Bizkaia): Quinteto poderoso de metalcore nacida en Mungia con un sonido muy potente y mucha actitud sobre el escenario.

Como ya hemos dicho, el villa de Bilbao en su sección metal vuelve a los miércoles a partir del día 12 de octubre a las 20:00h. en Bilborock con entrada gratuita y la final será el viernes 25 de noviembre en Bilborock a partir también de las 20:00h. Mucha suerte a todos los grupos.


11 de septiembre de 2011

COTI VERSIONA SUS PROPIAS LETRAS

Coti recordó algunas de las canciones que ha escrito para otros artistas y que pocos saben que son escritas por él.

Lugar: Gernika Enparantza (Ugao-Miraballes)
Público: 500 personas
Duración: 95 minutos
10/09/2011

Tras Lain, unos teloneros que actuaron una hora pasada y pesada y un cambio de instrumentos excesivamente largo, Coti saltaba al escenario a las 00:45h. para presentar canciones de su último disco Malditas Canciones, todos sus clásicos de pasados discos más alguna versión que sorprendió al público.

Con sombrero y gafas de sol saltaba Coti con un tema que recordó al rock de Tequila o Los Rodriguez. Prosiguió con el primer single de su último disco Nunca Tendré y con la rehivindicativa El Inmigrante (una de sus mejores letras). La banda sonaba muy rockera y el nuevo integrante de esta gira, un saxofonista, le daba un toque distinto y mejorado a las canciones de Coti que en estas primeras canciones se le oía un poco bajo. Tras estas primeras canciones rockeras algo alejadas del sonido de Coti, el concierto se estabilizo y con el tango Bailemos, Coti recupero su sonido más relajado cercano al pop-rock por lo que es más conocido. Recordó de donde viene con la sentimental Buenos Aires, volvió al rock con El Baúl de los Recuerdos. Bien secundado por un guitarrista fino y elegante, su hermano Matias, y con el saxofonísta Rodolfo, la banda compuesta por 5 músicos más la voz y guitarra de Coti sonaba conjuntada y sin fisuras.

Ya sin gafas de sol, Coti se enfundó la guitarra acústica y solo en el escenario, nos comento que iba a tocar unas cuantas canciones que había escrito hace muchos años para sus amigos y que ahora las estaba recuperando. La primera fue Lento de Julieta Venegas, bien recibido por el público, la siguiente fue muy coreada Color Esperanza popularizada por Diego Torres y para acabar otra de Julieta Venegas Andar Conmigo. Todas canciones escritas por Coti pero popularizadas por otros cantantes. Para la recta final recuperó a su banda y recuperar temas de su último disco la magnifica Perdóname con un saxo sobresaliente y proseguir con una de sus primeras canciones en solitario, Mis Planes.Para finalizar escogió otra versión, Princesa de Joaquín Sabina.
Ya en los bises atacó con las canciones que le faltaban por cantar iniciándolos con uno de sus mayores éxitos Antes de ver el Sol, y finalizarlo con Otra Vez. Parecía que ahí se acababa el concierto pero tocó otra canción más y se despidió.
Buen concierto del artista argentino, que se le tiene que reconocer no solo por sus discos en solitario sino por haber escrito las canciones que han tenido más éxito en los últimos años de cantantes venidos de la otra parte del charco.


10 de septiembre de 2011

GRUPOS AMATEURS EN EL JET LAG BIO 2011

Lugar: Bilborock-La Merced
Público: 100 personas
Duración: 165 minutos
09/09/2011

No hubo mucho público en una de las primeras jornadas de la nueva edición del festival de culturas urbanas que organiza el Ayuntamiento y que lleva por nombre Jet Lag Bio. 4 grupos bizkainos no excesivamente conocidos para el gran público actuaban en la sala que tendrá a los grupos Marah el día 30 y Pinker Tones el día 1 de octubre como grupos más destacados.

El primero en aparecer por el escenario fue el quinteto de chicas de Bilbao y Galdakano Free The Wheel. Creado a finales del año pasado de las cenizas de Metraia han cambiado algo el estilo de su música que ahora tira más por el rock de los 70, llegando en ocasiones a un stoner rock menos pesado pero con desarrollos excesivamente largos. No dieron un buen concierto, no estuvieron conjuntadas como grupo y se las notaba algo nerviosas ante una de sus primeras citas. La batería no podía seguir el ritmo del resto de sus compañeras y fue un concierto frío y estático aunque el grupo no tiene mala pinta y tienen mucho margen de mejora que, esperemos, con más ensayos y más conciertos puedan dar conciertos con más ganas y soltarse un poco. Además tienen excesivo desarrollo instrumental para las virtudes del grupo y mejorarían si las canciones tendrían unos desarrollos más cortos.

Si Free The Wheel tienen margen de mejora lo del trío de bizkaino Kale Gorrian no tuvo nombre. El mestizaje llevado al extremo. Muchos grupos mezclan diferentes músicas que en principio no tienen nada en común y hay grupos que llegan a salir airosos como Gose que mezclan electrónica, punk con la trikitixa pero mezclar metal con unas baterías pregrabadas y la acordeon y cantar buena parte de las canciones en castellano fue excesivo. Kale Gorrian normalmente hace muchas versiones pero también por culpa de un sonido que fue pésimo no se pudo disfrutar en absoluto de su directo. Tuvieron poca actitud sobre el escenario y parecía que estaban interpretando un musical de humor ya que no paraban de gastarse bromas y de bailar. A la cantante ni se la oía y el producto final dejo mucho que desear. Cantaron dos o tres temas en euskera que fueron lo único pasable y destacable de su pobre puesta en escena. Una vez acabado el concierto les dijeron a sus familiares y amigos que había sido una locura de concierto porque habían tocado de oído porque no oían nada de lo que estaban tocando. Por cierto fue practicamente el único grupo que no probó sonido en el intercambio entre grupo y grupo.

El tercer grupo en liza fue posiblemente lo mejor de la noche. El sexteto bilbaíno Haxotz que mezclan sabiamente el punk de Rise Against con metal. Tuvieron mucha actitud en el escenario y sus canciones cantadas en euskera llenaban de buenas guitarras Bilborock. Presentaron canciones de su primera maqueta grabada el año pasado titulada Hil Ala Bizi. Un concierto rabioso, lleno de actitud y contundencia demostrando que son un grupo a tener en cuenta. Se despidieron del respetable haciendo una versión del grupo cabecera del metal vasco Su ta Gar.

Los últimos en aparecer sobre el escenario fueron el cuarteto bizkaino Holly Brandy. Creados en el verano del 2010 esta banda inicio su concierto extraordianariamente con sonidos muy rockeros muy bien tocados y las dos primeras canciones fueron muy buenas. La voz rasgada de su cantante Josu y un rock que iba entre el glam rock y el sleazy hacía las delicias de los amigos de la banda que se habían apostado en las primeras filas. Pero el concierto fue decayendo debido a continuas interrupciones, el grupo dejaba excesivo protagonismo a sus colegas dejándoles cantar, pidiendo unas palmas y tardaban demasiado entre canción y canción. Los organizadores de la sala les llamaron la atención porque ya habían agotado el tiempo pero ellos no hicieron ni caso, y cuando Josu nos dijo que se habían pasado de hora y que esta era su última canción, se encendieron las luces y les cortaron el sonido. Otro grupo que puede dar mucho de si. Solo tienen que hacer conciertos para todos los públicos y no solo para sus colegas y eliminar de su show tanto solos innecesarios y palmas.


7 de septiembre de 2011

DAVE GROHL: VIDA DESPUES DE LA MUERTE

En el siempre difícil mundo de la música, es difícil llegar a tener éxito de crítica y público pero aún es más difícil si tan solo eres un músico de un grupo con un líder carismático y el grupo desaparece.
Un caso excepcional es Dave Grohl y esta es su historia musical.

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Dave Grhol nació en Ohio (Estados Unidos) y desde pequeño mostraba su interés por la música. A los 12 empezó a tocar la guitarra y tras formar parte de varios grupos de punk-rock y harcore en su juventud sin mucho recorrido, a finales de los 80 recaló en una de las bandas referentes del sonido hardcore de Washington, Scream. Tras la separación en 1990 de Scream, Dave Grhol buscaba nueva banda y mediante un amigo de otra banda( The Melvins) contacto con un grupo que buscaba nuevo batería. Nirvana. Tanto Krist Novoselic como Kurt Cobain se quedaron impresionados del batería al asistir a un concierto de Scream y tras la separación de Scream, Dave llamó a Krist y entró en Nirvana.
Nirvana ya había editado un disco, Bleach, pero habían pasado varios baterías por la banda y no les convencía ninguno. Así, mientras la banda estaba preparando su nuevo disco, Dave se unió a ellos. Este segundo disco para la banda iba a ser producido por Butch Vig y el disco se llamó Nevermind. El trio no estaba preparado para el éxito que tuvieron y es que este disco marcó un punto de inflexión en el rock mundial. Smells Like Teen Spirit (un tema escrito por los tres miembros) se convirtió en todo un himno generacional y la banda estaba en primera línea del rock y eran los abanderados del denominado grunge.



Grandes giras y conciertos en los que siempre daban que hablar por las formas (salían con pelucas, en silla de ruedas y al finalizar los conciertos solían destrozar los instrumentos). Eran momentos de grandes conciertos y fiestas varias pero su el líder y compositor de la banda, Kurt Cobain, no se sentía muy cómodo ni con el éxito de la banda, ni con los periodistas a los que detestaba. Tras el irregular In Utero que no llegó a ser un éxito masivo y de la que la banda no esta muy contenta con el resultado final, llegaría un Unplugged para la MTV y la posterior muerte de Kurt Cobain.
El ahora dúo no iba a seguir con el grupo por muchas razones y tanto Krist como Dave estaban muy afectados por la muerte de Kurt. En principio el disco Unplugged iba a ser doble con material también eléctrico pero por la muerte de Kurt, el dúo no tenía fuerzas suficientes para prepararlo. Durante varios años después de la muerte de Kurt Cobain, su mujer Coutney Love pleiteo a los otros dos miembros de Nirvana porque alegaba que "estaban secuestrando el legado de Nirvana por intereses personales".

Pero a Dave Grohl le encantaba hacer música y aún cuando estaba en Nirvana escribía sus canciones que las repartía entre sus amistades. Una vez que Nirvana desapareció grabó él solo unas cuantas canciones en las que tocaba todos los instrumentos sin grandes pretensiones, pero gracias a su tema This is a Call que fue emitida en radios, una compañía de discos se interesó por él y se lo tomo más en serio y reclutó a unos cuantos músicos para salir de gira y le puso el nombre Foo Fighters por su afición a fenómenos paranormales. En fin que grabó el disco sin tener una banda. Este primer disco homónimo vendió más de un millón de copias aupándose a los primeros puestos de las listas. Tras un par de cambios en la banda editó el que muchos consideran uno de los mejores discos de rock de la década de los 90. The Colour and The Shape. Es el disco más vendido de la banda con temas como Everlong o su ya clásica My Hero.


Foo Fighters - My Hero (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Foo Fighters

Dave Grohl gracias a su don de gentes, su simpatía, sus grandes amistades que había cosechado a lo largo de los años y sus buenas canciones había conseguido lo que muchos otros músicos no han conseguido. Después de estar en una de las bandas más importantes de rock del mundo siendo tan solo un simple batería, había conseguido tener éxito de critica y público con su proyecto en solitario siendo él mismo el cantante. El grupo seguía editando discos de éxito como There is Nothing Left to Lose con canciones como la divertida Learn to Fly en donde tiraba una vez más de amistades y realizó el video con Jack Black. Este video es uno de los más famosos de la banda. Foo Fighters se olvidaron completamente del grunge y en ningún momento el sonido de la banda se asemejaba al sonido de Nirvana. Eran más melódicos.

Pero Dave Grohl siempre ha sido amigos de sus amigos y le gustaba tocar con otras bandas. Así toco como músico en discos de Garbage o con su gran amigo Josh Homme y su grupo Queen Of the Stone Age con el que realizó una gira. Nunca se sabe si Dave es miembro oficial de Queen Of Stone Age o no. Algunos piensan que además de hacerlo por amistad, Dave lo hace para no olvidar de donde viene y por lo que el mundo le conoció. Un batería con mucha pegada.



Pero Dave Grohl seguía editando discos con su grupo Foo Fighters. El siguiente, ya en 2002 y con el público rendido a sus pies fue One By One. De este disco Dave no guarda especial cariño ya que según ha comentado este disco tiene 4 canciones buenas y las otras siete no las volví a tocar. Nos apresuramos en grabarlo. A pesar de ello fue nº1 en Gran Bretaña y nº3 en EEUU.
Dave siguió con su periplo en solitario creando un proyecto llamado
Probot. Con la fama que tenía decidió hacer un disco en el que estuvieran sus cantantes favoritos de metal. Así en este disco compuesto integramente por canciones escritas por él mismo cantan Lemmy Kilmister de Motorhead o Max Calavera de Sepultura. Además siguió tocando como músico en discos de Nine Inch Nails o The Prodigy.

Tras replantearse el sonido de su grupo, en 2005 publicaron el doble disco
In Your Honor. Tras su anterior albúm que no les gusto el resultado, Dave decidió dividir el disco en canciones rockeras y en temas más acústicos. Un disco en el que hubo bastantes colaboraciones de amigos y en donde destaca la preciosa canción Best Of You. Una canción que puede describir bien este disco, una canción con un desarrollo tranquilo que va in crescendo hasta convertirse en un clásico del rock. Según dijo Dave en su día este era el disco definitivo de la banda.



Su siguiente disco fue en 2007, Echoes, Silence, Patience & Grace que seguía por la senda del éxito con temas como la rockera The Pretender. Con este disco la banda ponen un punto y aparte en su carrera y Dave, siempre inquieto, sigue haciendo sus cosas en solitario y forma una banda con su gran amigo Josh Homme y John Paul Jones de Led Zeppeling. Una banda de hard rock llamada Them Crooked Vultures que editó un disco en 2009 y que tras una gira pocos esperaban continuidad ya que son músicos que tienen sus propios grupos pero que han prometido que para el 2012 editarán nuevo disco porque no es solo una banda para divertirse.



En fin, pocos músicos tienen la trayectoria de Dave Grohl, que tras ser batería de una importante banda llamada Nirvana, pocos podían esperar el éxito que ha tenido en solitario. Las grandes canciones que tiene y los grandes conciertos que realiza. En los grandes festivales europeos se lo rifas. No obstante en su única visita a España en julio de este año para presentar el último disco de su banda Wasting Light el concierto duró casi tres horas. Gran músico y gran persona que gana a todo el mundo por su infinita simpatía.